I. COMUNIDAD DE MADRID

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VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE Y PORTAVOCÍA DEL GOBIERNO

Con fecha 9 de diciembre de 2008 se solicita por el Ministerio de Cultura a la Comunidad de Madrid que la obra titulada “Traslado de la imagen y estreno del santuario de la Virgen de Guadalupe”, de José de Arellano (siglo XVIII), sea incluida en alguna de las categorías de protección, en base a un Acuerdo de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español de 28 de noviembre de 2008, sobre denegación de la exportación definitiva de la obra. En dicho escrito se comunica, igualmente, que la obra fue declarada expresamente inexportable mediante Orden Ministerial de 15 de febrero de 2001.

La Dirección General de Patrimonio Histórico, mediante Resolución de fecha 18 de mayo de 2010, incoa el expediente para la declaración como Bien de Interés Cultural, a favor de la obra titulada “Traslado de la imagen y estreno del santuario de la Virgen de Guadalupe”, atribuida a José de Arellano.

En cumplimiento de dicha Resolución, se abre un período de información pública por plazo de un mes, a partir de su publicación en el BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID (7 de julio de 2010), para que cualquier interesado pueda examinar el expediente y presentar alegaciones.

Se notifica el Acuerdo a los interesados, al Registro de Bienes de Interés Cultural de la Administración General del Estado para anotación preventiva, al Ministerio de Cultura, a la Real Academia de Bellas Artes y al Ayuntamiento de Madrid, otorgándole audiencia y para que exponga el Acuerdo en el tablón de anuncios.

Finalizado el período de información pública, y sin que se hayan presentado alegaciones en el expediente, se reitera la propuesta inicial de declaración del bien como Bien de Interés Cultural.

La Comisión Permanente del Consejo Regional de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, en su reunión de fecha 9 de diciembre de 2009, aprueba por unanimidad la propuesta técnica para la incoación del expediente de declaración como Bien de Interés Cultural, a favor de la obra titulada “Traslado de la imagen y estreno del santuario de la Virgen de Guadalupe”, atribuida a José de Arellano.

Por lo tanto, en el expediente se han cumplido todos los trámites previstos en el procedimiento legalmente establecido.

En su virtud, de acuerdo con lo establecido en el artículo 11 de la Ley 10/1998, de 9 de julio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, a propuesta de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día de la fecha,

DISPONGO

Primero

Declarar Bien de Interés Cultural, a favor de la obra titulada “Traslado de la imagen y estreno del santuario de la Virgen de Guadalupe”, atribuida a José de Arellano, de acuerdo con lo dispuesto en el Anexo del presente Decreto.

Segundo

Practicar la correspondiente inscripción en el Registro de Bienes de Interés Cultural de la Comunidad de Madrid, de la que se librará oportuna certificación al Ministerio de Cultura.

Tercero

La entrada en vigor se producirá al día siguiente de su publicación en el BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID.

Madrid, a 28 de julio de 2011.

El Vicepresidente, Consejero de Cultura y Deporte La Presidenta, y Portavoz del Gobierno, ESPERANZA AGUIRRE GIL DE BIEDMA IGNACIO GONZÁLEZ GONZÁLEZ

ANEXO

«Descripción y justificación de los valores del bien que motivan su declaración como Bien de Interés Cultural:

Denominación: “Traslado de la imagen y estreno del santuario de la Virgen de Guadalupe”.

Clase de bien: Pintura.

Técnica: Óleo.

Materia: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 176 ´ 260 cm.

Autor: Atribuido a José de Arellano. Firmado en el ángulo inferior izquierdo, sobre la rueda del carruaje virreinal: “Arellano f.”. Inscripción sobre cartela en el ángulo inferior derecho: “A. Un buen barón llamado J.a.”.

Escuela: Novohispana.

Época: S. XVIII, 1709.

Estado de conservación: Bueno.

La pintura “Traslado de la imagen y estreno del santuario de la Virgen de Guadalupe” muestra un doble valor documental y artístico.

Atendiendo al primer valor, la obra constituye un magnífico exponente de la pintura que noticia acontecimientos. Se trata de un tipo de pintura que se encuentra a medio camino entre la pintura topográfica y la que Palomino llamaría en 1724 (a propósito de unas vistas de Zaragoza de Juan Bautista del Mazo), pinturas de “historiejas”, y que alcanza verdadero protagonismo en estos años llegando a competir y suplir a la letra impresa como medio para narrar hechos o celebraciones. Son expresiones artísticas en las que se representan panorámicas urbanas, plazas mayores, alamedas en su transcurrir diario, solemnes actos religiosos como celebración de milagros, devociones locales, construcciones de catedrales, entradas triunfales de virreyes y obispos, tipos humanos “al propio” (mulatos, indios chichimecas, curacas, princesas incas), etcétera; en definitiva, toda clase de hechos históricos. Este tipo de imágenes, como el resto de testimonios documentales (imágenes topográficas y cartográficas, relaciones geográficas y de costumbres indígenas, códices, dibujos de ciudades, informes oficiales, etcétera), proliferan fruto del gran interés que despertó el conocimiento directo del nuevo territorio americano y de sus pobladores.

El cuadro tiene como tema fundamental el traslado de la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe al nuevo santuario construido en su honor, efectuado el 30 de abril de 1709. Fue realizado en ese mismo año, perteneció a don Francisco Fernández de la Cueva Enríquez, virrey de la Nueva España (1701-1711), quien la encargó con el objetivo de inmortalizar este suceso de importante magnitud, que tuvo lugar durante el período que desempeñó el cargo y en el que él fue un protagonista. Incluyéndolo entre sus enseres personales a su regreso a España en 1710.

Se caracteriza por un extremado énfasis descriptivo por el que se da cuenta detallada no ya del acto en sí, sino de toda la serie de microacontecimientos que acompañan a la solemnidad de una celebración semejante, así como de la topografía del lugar donde se desarrolla. Prueba de ello es que el autor inserta una cartela (en el ángulo inferior derecho) donde manifiesta que su intención es que sea un “Berdadero mapa del sitio en que se benera la milagrosa ymagen de Nuestra Señora de Guadalupe de la ciudad de México Conforme se Zelebró la translación a su nuevo Santuario, el día 30 de abril de 1709, Siendo virrey el Excmo. Sr. Dn Francisco Fernández de la Cueva, Duque de Alburquerque, ...”.

En el centro discurre la procesión en dirección al templo con un orden perfectamente jerarquizado según la dignidad de los integrantes: El cortejo está formado por el virrey, don Francisco Fernández de la Cueva, y la virreina con sus damas, el arzobispo, canónigos y oidores, varias órdenes religiosas, el cabildo, clérigos, la milicia, corporaciones y cofradías y miembros de diferentes embajadas. Como toda fiesta que se precie no faltan las comparsas y danzantes de indígenas ataviados a su usanza. A un lado del río sobresalen los gigantes y cabezudos personificando los cuatro continentes, detrás una tarasca con San Miguel y el dragón del Apocalipsis de múltiples cabezas arrojando fuego por sus fauces. Todo ello salpicado por abundantes apuntes del anecdotario propios de estas celebraciones: Banderas ondeando, cohetes que explotan al aire, multitud de carruajes y cocheros en actitud de espera, gentío arremolinado, ... En el lienzo están presentes todos los tipos que componen la sociedad virreinal del momento, con personas sorprendidas en las más diversas actitudes, unas bañándose, otras paseando por el puente y aledaños del río, o bien asomadas a las azoteas del caserío expectantes ante lo que sucede a su alrededor.

Todas las escenas están perfectamente contextualizadas en su ámbito espacial: Al fondo se observan la serranía de Guadalupe, el cerro de Tepeyac, el llano donde se alza la basílica y el vecindario; en primer plano el río de Guadalupe con su puente, varios pueblos (Santa Isabel, Ticoma), caminos (San Cristóbal), cuestas (Barrientos), haciendas (de Cabras) y casas (de Novenas, del Cura, del Guarda). Por supuesto, también se incluye el ciclo de las diferentes apariciones de la Virgen y los respectivos lugares donde se producen.

Ligeramente desplazada del centro se alza la recién construida basílica de Guadalupe (1684-1709), máximo exponente de la arquitectura novohispana, trazada inicialmente por José Durán y Diego de Santos y concluida por Pedro Arrieta. Con una descripción pormenorizada de la misma refleja perfectamente las características de un templo cuya imagen monumental constituye el emblema de la cultura novohispana: Por una parte, del particular estilo americano (de su modo propio de operar y componer con materiales y recursos del lugar que imponían los condicionantes geográficos, tales como las persistentes sacudidas sísmicas, suelos blandos y pantanosos, etcétera), y también del estilo artístico de la época moderna hispánica, sobre la que gravita el nuevo clasicismo establecido durante el reinado de Felipe II, de ahí su grandeza histórica.

El lienzo se realiza en la denominada, según el término de la época, “etapa colonizadora” o de consolidación del poder español en las Indias Españolas que se desarrolla desde mediados del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII durante los reinados de Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Este período viene a significar un cambio drástico con respecto a la “época conquistadora” inmediatamente anterior: La subida al trono de Felipe II implica el fin del imperio universal de Carlos V de base flamenca y el paso, con la definitiva españolización de la dinastía, a una monarquía con centro peninsular y proyección atlántica en la que el propio Rey Prudente centrará su máximo interés en un programa específicamente americano, dirigirá y controlará personalmente el proceso de plena consolidación de la presencia española en el Nuevo Mundo. En ella se contempla el robustecimiento del poder real y la definitiva organización de las Indias bajo unos moldes jurídicos, culturales y sociales que van a dejar marcada para siempre su futura trayectoria histórica.

Como consecuencia de ello, este período configurará, en el ámbito de los virreinatos de América, una de las épocas de mayor fecundidad monumental y artística, la cual alcanza su momento de esplendor durante el siglo XVII y que tiene como verdadera protagonista a la ciudad. La ciudad se convierte en el símbolo del control del espacio por parte de los españoles ya que, por un lado, les permitía preservar mejor su identidad cultural de origen (frente al asentamiento rural, más disperso, la influencia de la minoría española en un vasto continente poblado de indígenas hubiera quedado más diluida social y políticamente) y, por otro, se constituía en el gran centro social, político, administrativo, financiero, mercantil, religioso, cultural y asistencial que albergaba las instituciones fundamentales que sostenía el sistema colonial en Indias. El marco urbano fue también el ámbito en el que los españoles realizaban su sueño de reproducir y recrear el tono de vida de las ciudades peninsulares. De ahí la vitalidad de las grandes y populosas ciudades virreinales como México, Lima, Cuzco, Potosí, Quito, Bogotá o Santiago de los Caballeros que compiten por presentarse con la suntuosidad correspondiente a su categoría, para ello, se renueva el caserío urbano transformando las antiguas viviendas del siglo XVI en nuevas mansiones señoriales hechas con materiales más nobles y resistentes, se construyen nuevos palacios de gobierno y casas consistoriales, se edifican iglesias, conventos que superaban en ostentación y belleza a los de España, y por encima de todo, se levantan grandes catedrales. El poder religioso y civil concentrado en la plaza mayor simbolizado a través de las torres, cúpulas y espadañas de estos edificios configuraban desde lejos el perfil arquitectónico de estos dispersos núcleos, instrumentos del Estado, que desde el Norte de México hasta Chile, desde Quito al río de la Plata, representaban el poder del monarca castellano en sus lejanos dominios ultramarinos.

También el siglo XVII será la gran centuria de la consolidación de la identidad cultural criolla. Este sentimiento colectivo se manifestó en múltiples facetas, en la producción literaria, historiográfica, musical, jurídica, en la gastronomía, la lengua y, por supuesto, en el campo de las creencias y en la religiosidad. En este contexto se sitúa el afianzamiento del culto a las devociones locales. En el caso del virreinato de España fueron muy significativos dos cultos: El de Santa Rosa de Lima y el de Nuestra Señora de Guadalupe. Prueba de ello es que se erige en su honor el baluarte mariano más importante del reino que supuso un gran esfuerzo económico mientras que en la Península solo se ultiman los grandes proyectos catedralicios.

Todos estos elementos presentes en el cuadro trascienden la temática aparente del mismo: “El mero traslado de la imagen de la Virgen”. Es una obra, por tanto, testimonial del descubrimiento y la labor de España en Indias, uno de los hechos históricos tal vez más trascendentales de la historia, germen de la edad moderna. Lo es de primera mano pues no olvidemos que fue encargada por el propio virrey, es decir, la figura encargada de representar en los territorios de la corona española a la persona del rey ejerciendo plenamente las prerrogativas regias.

El segundo valor que contemplamos al analizar esta obra es el artístico.

Como se ha dicho la obra se enmarca en el período de mayor esplendor de las múltiples manifestaciones artísticas de los virreinatos de América y muestra el alcance que adquiere la cultura en estos momentos.

Estas manifestaciones constituyen los exponentes y laboratorios más alejados de la cultura y las artes del Viejo Mundo. Así, a lo largo del siglo XVII, se advierte un proceso gradual, durante la primera mitad prevalece en toda creación plástica la influencia directa de los cánones estéticos europeos: En arquitectura se siguen las trazas de los grandes arquitectos oficiales de los virreyes de Felipe II, en la imaginería religiosa indiana tiene una destacada presencia la impronta de Juan Martínez Montañés y su círculo, y sobre todo en la pintura se aprecia la influencia de los grandes maestros flamencos, italianos y andaluces. Pasado los años centrales, y teniendo como base estos precedentes, la creación artística indiana adquiere un acento estilístico propio, cobrando vigor numerosos centros y escuelas artísticas de gran personalidad, las llamadas escuelas regionales.

Con respecto al autor, no existe unanimidad entre los diferentes especialistas sobre su identidad. El cuadro está firmado en una rueda del carruaje virreinal, en el ángulo inferior izquierdo. “Arellano f.”. El pintor aparece autorretratado en el centro de la celebración advirtiéndolo con una letra A situada debajo de él. Esta letra A se identifica en la misma cartela mencionada con anterioridad (situada en el ángulo inferior derecho) con la leyenda: “A. Un buen barón llamado J.a.”, ritual artístico muy característico de esta modalidad de pintura como ya lo había hecho Cristóbal de Villalpando en su “Vista de la plaza mayor de México” o lo haría Melchor Pérez de Holguín en 1718 en la “Entrada del virrey arzobispo Morcillo en Potosí”. Según Pacheco en su Arte de la Pintura, es frecuente que el autor se retrate en estas copiosas historias, siguiendo el ejemplo de algunos “valientes pintores que en ocasiones públicas entre otras figuras pusieron la suya [...], principalmente Ticiano”.

A pesar de la rúbrica, no es fácil precisar quién fue el autor de esta obra, dado que son varios los pintores novohispanos de apellido Arellano, pertenecientes a una familia de pintores muy significativa que trabaja en la Nueva España a caballo entre los siglos XVII y XVIII, de la que sobresalen Antonio y Manuel.

Según María Concepción García Saiz, la obra corresponde a José de Arellano, también mantiene la misma opinión Juana Gutiérrez Haces (The Arts in Latín America, 1492-1820, 2006), M. Ortiz Vaquero (“Procesión de la Virgen de Guadalupe en el siglo XVIII”, en Imágenes Guadalupanas: cuatro siglos. Ciudad de México, 1987) y J. González Moreno (Iconografía guadalupana, Vol. I, 1959).

J. Arellano aparece citado ya por Juan de Viera en la relación que hizo sobre los pintores más célebres de América (“Breve compendiosa narración de la ciudad de México, corte y cabeza de toda la América septentrional”, 1778 en La ciudad de México en el siglo XVIII (1690-1780), 1990, p. 292). Es un importante pintor activo en Nueva España entre 1690 y 1720, al que se debe también una vista de la plaza Mayor de la ciudad de Méjico en la Nochebuena de 1720, en la cual vuelve a dar una visión multiforme de la sociedad novohispana y de una serie de representaciones de tipos mejicanos, de la que se conocen cuatro cuadros, realizados en 1711, que constituyen un precedente de la eclosión de la pintura de castas que tanta fortuna tuvo en el siglo XVIII novohispano (García Saiz, C., “The Artistic Development of Casta Painting”, en New World Orders and Colonial Latín america, catálogo de la exposición en la Americas Society Art Gallery, compilación de Ilona Katzew, Nueva York: Ameritas Society, 1996, p.p. 30-32, y Romero Asenjo, R, “Un caso de reutilización de lienzo en dos obras de Arellano”, en Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, año/vol. XX, número 072, México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1998, p.p.143-148).

El autor al que se atribuye la obra, José de Arellano, es un artista sin duda consagrado que gozaba de gran prestigio en la época ya que fue elegido por el virrey para realizar un cuadro de semejante entidad, el cual se convirtió en la réplica de la “Entrada del virrey arzobispo Morcillo en Potosí”, de Melchor Pérez de Holguín (1718), que figura en la colección del Museo de América (Madrid). Este lienzo también se hizo para dejar testimonio del aparato ceremonial desplegado por una ciudad ante esta ocasión memorable, y cuyos comitentes fueron probablemente el cabildo potosino. El cuadro se remitió a España, Toledo.

La obra está bien documentada. Se conocen sus propietarios desde su realización: La pintura fue encargada por don Francisco Fernández de la Cueva, virrey de la Nueva España, permaneciendo en manos de sus herederos hasta la actualidad. Por otra parte ha figurado en destacadas exposiciones organizadas por instituciones de gran prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras, en las que se pone de manifiesto la importancia de la pintura. Fue exhibida por primera vez en 1930 en Madrid, en la exposición Aportación al estudio de la cultura española en las Indias, ya con la identificación de su propietario el duque de Alburquerque, y no volvió a ser exhibida hasta 1999 en Los pinceles de la historia: el origen del reino de Nueva España (Museo Nacional de Arte-Universidad Nacional Autónoma de México-Instituto de Investigaciones Estéticas) y en ese mismo año en Madrid, en Los siglos de oro en los virreinatos de América (Museo de América, Madrid). Posteriormente ha participado en Painting a New World: Mexican art and life 1521-1821 (Denver Art Museum, 2004), The Arts in Latin America, 1492-1820 (Philadelphia Museum Art, 2006) y en el 2009 en Baroque 1620-1800: Style in the Age of Magnificence (The Victoria and Albert Museum, 2009). Aparece también reproducida en libros clásicos de pintura novohispana, entre otros en parte de la bibliografía que se cita.

Por tanto, teniendo en cuenta que la obra tiene un valor documental de relevante importancia como testimonio de uno de los períodos más significativos de la historia de España; que se trata de una obra emblemática dentro de la tipología de pintura que noticia acontecimientos; que está vinculada a un personaje histórico destacado, un virrey de la Nueva España, don Francisco Fernández de la Cueva; que la obra resulta de gran calidad técnica; que el autor fue sin duda un valorado pintor novohispano, y que constituye un ejemplo de patrimonio histórico-artístico español realizado en dominios españoles fuera de las fronteras peninsulares, son aspectos por los que el citado cuadro adquiere un destacado valor para el Patrimonio Histórico-Artístico de la Comunidad de Madrid.

Por todo lo expuesto se concluye que la obra “Traslado de la imagen y estreno del santuario de la Virgen de Guadalupe”, atribuida a José de Arellano, reúne de forma singular y relevante las características establecidas en el artículo 9.1 de la Ley 10/1998, de 9 de julio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, para su declaración como Bien de Interés Cultural».

(03/28.084/11)