I. COMUNIDAD DE MADRID

D) Anuncios

CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES

Mediante Orden Ministerial de 21 de abril de 2017, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a propuesta de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural (actual Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte), previo informe favorable de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, se declara inexportable, como medida cautelar, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez titulada “Retrato de niña o joven Inmaculada”; vista la propuesta emitida por la Subdirección General de Protección y Conservación de la Dirección General de Patrimonio Cultural; considerando que la citada obra, merece ser declarada Bien de Interés Cultural por su valor histórico y artístico; de conformidad con lo establecido en el artículo 7 y concordantes de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, y en virtud de las competencias establecidas en el artículo 7.1.b) del Decreto 121/2017, de 3 de octubre, del Consejo de Gobierno por el que se establece la estructura orgánica de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes (BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID de 4 de octubre de 2017),

RESUELVO

Primero

Incoar expediente para la declaración como Bien de Interés Cultural de la pintura “Retrato de niña o joven Inmaculada”, atribuida a Diego Rodríguez y Velázquez, cuya descripción y justificación de los valores que motivan su declaración figuran en el Anexo adjunto.

Segundo

Ordenar que la presente Resolución se notifique a los interesados, a los efectos procedentes, y que se solicite informe a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que, de conformidad con el artículo 7.3 de la Ley 3/2013, de 8 de junio, de no ser emitido en el mes siguiente a su petición se entenderá en sentido favorable a la declaración.

Tercero

Abrir un período de información pública por un plazo de un mes a contar desde la publicación de la presente Resolución en el BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID, durante el cual se dará audiencia a los interesados, al Ayuntamiento de Madrid y al Consejo Regional de Patrimonio Histórico; todo ello a fin de que cuantas personas tengan interés, puedan examinar el expediente, previa cita, en las dependencias de la Dirección General de Patrimonio Cultural, calle Arenal, número 18, 28013 Madrid, y presentar las alegaciones que estimen oportuno.

Cuarto

Ordenar que la presente Resolución se notifique al Registro General de Bienes de Interés Cultural del Ministerio de Cultura y Deporte y al Registro de Bienes de Interés Cultural de la Comunidad de Madrid, para su anotación preventiva a los efectos procedentes.

Madrid, a 3 de diciembre de 2018.—La Directora General de Patrimonio Cultural, Paloma Sobrini Sagaseta de Ilurdoz.

ANEXO

DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS CULTURAL

A) Descripción del bien objeto de declaración

Denominación: Retrato de niña o Joven Inmaculada.

Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (atribuido).

Escuela: Escuela Española.

Época: S. XVII.

Clase del bien: Pintura.

Técnica: Pintura al óleo.

Materia: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 57,7 ´ 44 centímetros.

Estado de conservación: Irregular.

La pintura objeto de consideración es un lienzo de 57,5 ´ 44 centímetros, obra inédita hasta su salida a subasta en 2017 en la sala Abalarte de Madrid. En el catálogo número 18, de 25 de abril de dicho año, figuraba con el número de lote 41 un óleo sobre lienzo de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla 1599-Madrid 1660) con título “Retrato de niña o Joven Inmaculada”, que situaba cronológicamente en la época de juventud del pintor.

En el mismo mes de abril de 2017, desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, por Orden ministerial, se resolvió declarar la pintura inexportable, vistas las semejanzas con obras autógrafas del período sevillano de Velázquez, una de sus etapas menos representadas.

La historia conocida del lienzo se limita a algo más de los últimos cien años, cuando formó parte de varias generaciones de la misma familia, desconociéndose tanto los trescientos años anteriores como el autor de la pintura, información que fue proporcionada por la familia propietaria, de origen andaluz, a la casa de subastas. La atribución al pintor sevillano (en ausencia de documentación y de exámenes químicos) ha venido dada por similitudes formales y una técnica semejante a obras del período sevillano de Velázquez por la casa de subastas Abalarte y el francés Richard Willermin, experto en pintura antigua. Una vez que se llevó a cabo la subasta, hubo unanimidad entre los especialistas que vieron el lienzo en considerarlo obra de Velázquez, así como situarlo cronológicamente en la etapa sevillana del pintor, anterior a 1622.

La pintura muestra a una niña de grandes ojos negros, ligeramente en posición de tres cuartos y de medio cuerpo prolongado, ante un fondo oscuro; mantiene la mirada dirigida al espectador, juntando sus dedos en actitud de oración. Porta un manto verde envuelto en torno a su cintura, apoyado en su brazo izquierdo y viste una saya de tonos ocres de la que asoma el cuello blanco grisáceo de una camisa con corta lazada; lleva unos pequeños pendientes (visible el lado derecho) y en la mencionada lazada lleva prendida una joya en forma de rombo, de la que cuelga lo que parecen ser unas perlas. Se puede considerar la posibilidad de que fuera un modelo real; siendo una obra atribuida a Velázquez podría haber sido alguien del entorno familiar del pintor ya que acudió con frecuencia a ellos.

En la radiografía facilitada por Abalarte es visible, rodeando la cabeza de la niña una serie de estrellas blancas, tal como si se tratara de una Inmaculada niña, y que en un determinado momento se repintó de tono oscuro. Es un tema que Velázquez trató en diversas ocasiones, la cuestión de la Inmaculada fue objeto de controversia en Sevilla cuando el pintor se formaba como tal. Por razones técnicas y estilísticas, la Inmaculada niña se puede poner en relación con la Inmaculada de la Fundación Focus (hacia 1617) y la conservada en la National Gallery de Londres (hacia 1618), (imágenes están representadas con edades distintas).

Sin considerar la autoría como tal, las características de la obra la acercan cronológicamente a la etapa sevillana, anterior a 1622, en donde se ven los paralelismos y semejanzas con trabajos velazqueños. Se aprecia en el método compositivo, la niña ocupa casi todo el lienzo y se dispone en un plano muy cercano al espectador [puesta en relación con otras de dicho período, es el caso de Vieja friendo huevos (1618. Edimburgo. Galería Nacional de Escocia), de etapa sevillana del pintor] dando lugar a un gran intensidad expresiva, y cierta monumentalidad; en la mirada brillante que la niña dirige al espectador, tal como un retrato; en el empleo de una técnica basada en una pincelada de pasta densa que modela la figura, con un dibujo preciso que contornea y cierra las formas; en el uso de una policromía predominante de colores cálidos, ocres y terrosos; también en el tratamiento de la luz de efecto tenebrista, con un foco de luz visible en un primer plano lateral que potencia la figura en contraste con la oscuridad del fondo, dando a la figura infantil clara volumetría y atrayéndola hacia el espectador. La plasticidad en la ropa de la niña especialmente en el espesor de los pliegues de la tela del brazo y el manto con el efecto de sensación escultórica, se acerca a la rotundidad de la escultura policromada, dando lugar a una forma de ver el retrato cercano a la escultura, consecuencia de la colaboración de los pintores en la policromía de figuras talladas.

Tanto en la pintura citada de Inmaculadas como en otras de esa etapa, mantiene similitudes, en la densidad cromática con La adoración de los Reyes Magos (1619, Madrid, Museo del Prado) o El aguador de Sevilla (1620, Londres, Museo Wellington), obras seguras de Velázquez.

En el cuadro, el pintor recrea una realidad física junto al estudio anímico de la persona. La niña de mirada seria, transmite a través de sus ojos tristeza, melancolía e introspección. Con enorme capacidad, es la representación física del natural en unión de vida interior con gran autenticidad. Se trata de un retrato de gran fuerza que muestra la genialidad de su autor.

La obra es una evidencia de la relación entre la escultura y la pintura (influencia de la escultura de Juan Martínez Montañés). Por su corporeidad y modelado firme en rostro y manos, así como por el cromatismo acerca la obra a las primeras experiencias pictóricas de Velázquez.

Destaca la capacidad excepcional del pintor para el retrato, con un reducido uso de pigmentos, dominando el natural con aparente sencillez, representa la expresión individual creando una imagen viva e inmediata, dotada de corporeidad y expresión; es un retrato excepcional, que muestra la prodigiosa mirada de la niña llena de ternura y melancolía, propio de un pintor genial; en el caso de la atribución a Velázquez, ya desde sus inicios pictóricos.

Un retrato extraordinario con una gran individualización, obra de indudable calidad técnica y artística, que mantiene estrechas similitudes técnicas y estilísticas con obras autógrafas de la etapa sevillana de Velázquez, uno de los períodos menos representado en museos y colecciones públicas españolas.

B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones

Con relación al estado material, la radiografía de la pintura deja ver una conservación irregular. Se desconoce si la tela habría formado parte de una composición mayor. La radiografía de la casa de subastas muestra una parte del lienzo en mal estado, con roturas y zonas donde se han recolocado parches de la misma tela con distinta disposición de trama y urdimbre.

Los criterios de restauración a aplicar en futuras restauraciones habrán de ser los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad.

(03/40.096/18)